A TÍTULO DE PRESENTACIÓN


En la búsqueda efectuada en bibliotecas digitales de todo el mundo y en webs especializadas, se consiguen en muchas ocasiones libros e imágenes muy interesantes, y que quedan relegadas al olvido para la mayoría, bien por no conocer la manera de acceder a ellas o lo más frecuente porque ni siquiera se conoce su existencia.

Pretendo al respecto mostrar aquí algunas de esas obras e imágenes y remitir al lector a su fuente original para que caso de interesarle el tema, pueda ampliar sus conocimientos.

Todas las sugerencias y críticas constructivas serán bienvenidas, al igual que sus comentarios.

Saludos





lunes, 29 de septiembre de 2014

AERT SHOUMAN PINTOR HOLANDÉS


Aert Schouman (1710 - 1792) fue un pintor del siglo XVIII de los Países Bajos. Nació en Dordrecht (1). Cuando cumplió los 15 años se desempeñó como aprendiz del artista de la localidad Adriaan van der Burg, junto con Cornelis Greenwood, el hijo de su maestro de grabado en vidrio Frans Greenwood. Tuvo su primer alumno de arte en 1733 y continuó enseñando durante el resto de su vida. De 1742 a 1792 fue jefe del Gremio de San Lucas en Dordrecht, y en 1751 se convirtió en regente de la escuela de dibujo de La Haya asociada a la Cofradía Pictura de La misma ciudad. En 1736 fundó la "Hermandad" de la Cofradía de La Haya, una fraternidad de los amantes aficionados al arte de de Dordrecht y sus alrededores, de la que fue director durante los años 1752 a 1762.

Schouman fue un artista destacado en Zeeland (2) entre 1735 y 1785. Durante ese periodo vivió y trabajó en Dordrecht, La Haya y Middelburg y enseñó a los alumnos en Dordrecht y La Haya. Viajó a Inglaterra dos veces y reunió una importante colección de pinturas. Fue un prolífico y versátil pintor, grabador (incluido el vidrio), coleccionista y comerciante. Produjo naturalezas muertas, temas bíblicos y mitológicos, estudios de historia natural, de género, obras históricas, retratos, dibujos y medias tintas. Diseñó tapices, y objetos decorados tales como abanicos, cajas de rapé e incluso las ventanas de cristal de una linterna mágica

(1) Dordrecht es una ciudad y también un municipio de la Holanda Meridional.
(2) Es la provincia más occidental de Holanda, ubicada en el sur-oeste del país, se compone de una serie de islas (de ahí su nombre, que significa " mar-tierra ") y una franja fronteriza con Bélgica.

Una de las fuentes más interesantes para contemplar y/o descargar sus trabajos es el Rijksmuseum https://www.rijksmuseum.nl/ que además tiene un departamento llamado Rijks Studio en el cual una vez registrados pueden descargarse las obras del museo a muy buen tamaño y también crear sus propias colecciones en línea incluso trabajando con fondos, colages y otras variantes. Para ello accedan a este ENLACE y antes que nada para aclararnos traduzcan la pagina al español mediante el traductor de Google o como quieran. Observaran un enlace en color naranja que dice “comience su propio Empire Studio” piquen sobre él y se les abrirá una ventana para darse de alta, lo pueden hacer con su cuenta de Facebook o con una dirección de mail, escojan lo que prefieran, sigan los tramites y ya está, a partir de ese momento podrán descargar y como he dicho tener su propia galería de imágenes.

Bien, en este ENLACE tienen las 455 obras del autor disponibles en línea, una vez más les aconsejo la traducción al castellano para aclararse mejor, a la izquierda de la pagina que se les abre tienen una serie de opciones mediante las cuales pueden matizar la búsqueda: por tipo de soporte, periodo, lugar, materiales, tecnología…etc. Escojan una que les interese y piquen sobre la miniatura se les abrirá una pagina con todas las opciones disponibles, entre las cuales verán: ampliar, recortar, compartir..etc, además de una pestaña donde dice “Descargar imagen”, si pican sobre ella se les abrirá la ventana de descarga donde deberán logearse con los datos indicados para la inscripción anterior en el Rijks Studio, inician sesión y descargan.

A continuación les expongo unas cuentas muestras de lo que pueden encontrar, para ampliar piquen sobre la imagen y una vez en el servidor escojan tamaño original.

001-Aert Shouman- Rijksmuseum

001 Dos pájaros exóticos un gallo de roca (Rupicola rupicola) y un pinzón de color (Passerina lechlancherii), Aert Schouman, 1762- acuarela.

002-Aert Shouman- Rijksmuseum

002 Pastora con cabras en un paisaje con un lago, Aert Schouman, Simon van der Does, 1781- acuarela.

003-Aert Shouman- Rijksmuseum

003 Faisanes con sus polluelos y urogallo, Aert Schouman, 1730 – 1760- Pintura al oleo.

004-Aert Shouman- Rijksmuseum

004 Feliz compañía en una posada, Aert Schouman, Cornelis Dusart, 1720 – 1792- acuarela.

005-Aert Shouman- Rijksmuseum

005 Anciana leyendo un libro a luz de las velas, Aert Schouman, 1720 – 1792- dibujo estilo “negro”.

006-Aert Shouman- Rijksmuseum

006 Zopilote rey (Gypagus papá), Aert Schouman, 1758-acuarela.

007-Aert Shouman- Rijksmuseum

007 Retrato de un pintor, tal vez el propio pintor, atribuido a Aert Schouman, 1730-pintura al oleo.

008-Aert Shouman- Rijksmuseum

008 Dos pájaros, incluyendo un loro rojo y verde, Aert Schouman, 1720 – 1792-acuarela.

009-Aert Shouman- Rijksmuseum

009 Un cazador con escopeta y perdiz descansando bajo un árbol, Aert Schouman, Ary de Vois, 1775

010-Aert Shouman- Rijksmuseum

010 Granjero y agricultor con un niño en un paisaje con ganado, Aert Schouman, 1720 – 1792- acuarela

011-Aert Shouman- Rijksmuseum

011 El pueblo de San Gravezande, Aert Schouman, 1745- acuarela

012-Aert Shouman- Rijksmuseum

012 Una copa de oro con tapa suelta, donada por los Estados de Holanda y Frisia Occidental a Cornelis de Witt, con motivo de la victoria sobre los británicos durante el viaje a Chatham, 20 a 23 junio, 1667 en la copa una representación del Viaje al Chatham, Aert Schouman de 1748- acuarela.

013-Aert Shouman- Rijksmuseum

013 Hombre fumando en pipa en una mesa con un plato, un cuchillo y un vaso, Aert Schouman, Gabriel Metsu, 1778.

014-Aert Shouman- Rijksmuseum

014 Vista del Merwede congelado en Moerdijk, Aert Schouman, 1720 – 1792.

015-Aert Shouman- Rijksmuseum

015 Retrato de Marcel Arnold - El matemático, físico y creador de lupas Marcel Arnold sentado en su taller, rodeado de diferentes herramientas del oficio. Aert Schouman 1748- dibujo a lápiz estilo “negro”.

He reducido el tamaño en descarga de los originales a un 40-50% de su tamaño para evitar excesivo peso en los archivos y en general corregido contraste.

Encuentran más obras del autor a tamaño grande en Google imágenes: ENLACE

Saludos.

viernes, 26 de septiembre de 2014

EL TAROT DE MANTEGNA


Andrea Mantegna (1431 – 1506) fue un pintor cuatrocentista italiano. Nació en Isola di Carturo, un burgo en las cercanías de Padua, A los 10 años comienza a trabajar en el taller de pintura de Francesco Squarcione en Padua. A los 17 años se independiza, cansado de que su talento artístico sea apropiado por su mantenedor. En aquellos momentos Padua hierve como un lugar especialmente propicio para el arte de Mantegna. Frecuenta los anticuarios de la ciudad, prestando especial atención a la pintura y el arte de la antigua Roma y va perfilando su propio estilo. Sus primeros trabajos importantes los realiza en la capilla de San Jacopo y San Cristoforo de los Ovetari (iglesia de los Eremitani de Padua). Posteriormente Realiza el que, para muchos, es su trabajo más importante: la decoración mural de la «Cámara de los esposos» en el Palacio Ducal de los Gonzaga.

También antes de cumplir los treinta años realiza el San Sebastián ahora conservado en Viena (Kunsthistorisches Museum), y se expande su fama por toda Italia. Tras una estancia en Roma a las órdenes del Papa Inocencio VIII para restaurar distintas obras, regresa a Mantua para comenzar (entre 1489 y 1490) la serie de lienzos de Los triunfos del César (conservada en el palacio de Hampton Court en Gran Bretaña) y Parnaso (1497) encargado por Isabel de Este (que se conserva en el Museo de Louvre).

En cuanto a este tarot en particular, por mucho tiempo Mantegna fue considerado el autor de una serie de 50 grabados particulares, el Tarot de Mantegna, enigmática obra maestra del arte del grabado. Pero, como fue demostrado por Giordano Berti en el catálogo de la exposición A casa di Andrea Mantegna. Cultura artistica a Mantova nel Quattrocento (Mantua, 2006), no se trata propiamente de un Tarot, ni tampoco de una creación del célebre pintor. Esta baraja, de la que se conservan una decena de ejemplares en diversas bibliotecas y museos, se realizó en Italia, en Ferrara o en una ciudad del Véneto, hacia 1465. Se trataba claramente de un juego educativo que representa una concepción del mundo típica de la Edad Media.

Esta baraja de tarot es también conocida como Cartas de Baldini. El Tarot de Mantegna está atribuido a Francesco de Cossa, ilustrado por Andrea Mantegna e interpretado por Baldini. Se han hallado dos barajas del Tarot de Mantegna: una monocromática de 1460, y otra de acabado más cuidado y con color fechada en 1488. El Tarot de Mantegna se compone de cinco palos: las clases sociales, las virtudes y principios del Cosmos, los planetas y las esferas, las musas, y las artes y ciencia.

El segundo juego de barajas de Tarot coloreadas, es prácticamente imposible de localizar a buen tamaño en Internet, por lo cual me limitare en este post a ofrecerles los enlaces y algunas muestras del de 1460. Dos fuentes principales la National Galery of Art (NGA) donde tienen 57 imágenes de este Tarot ENLACE , para descargar es necesario registrarse. Y luego en The British Museum ENLACE donde encuentran 54 items, con la ventaja de que pueden descargarlas a muy buen tamaño y resolución si lo desean, para ello sigan el siguiente procedimiento:

Si pican en cualquiera de las imágenes que les aparecen con el enlace anterior observaran que a la derecha y debajo de la lamina en tamaño pequeño hay una opción que dice “Use image”, les aparecerá otra pagina donde se indican las condiciones de uso de las imágenes de la colección del museo, fíjense que pueden obtener La imagen en formato JPEG, con el borde más largo en 2.500 píxeles, que aparecerá en un máximo de 21 cm (A5) cuando se imprime a 300 dpi. Para ello piquen el enlace en la misma página que dice “Register for our free image service”. Rellenen los datos del cuestionario y pulsen al final “Register”, recibirán un correo de confirmación, y a partir de ese momento podrán descargar de las colecciones del museo hasta 100 imágenes mensuales, ¿interesante verdad?

De esta última fuente les voy a exponer una breve muestra, para conocer el titulo pase el cursor sobre la imagen para ampliar, piquen sobre ella y en el servidor escojan tamaño original. Con el fin de no lentificar la carga de la pagina yo se las voy a mostrar a tamaño “normal”, pero como les he dicho ustedes si les interesa pueden hacerlo por el procedimiento descrito anteriormente. Muchas de las cartas de esta edición tienen un texto al pie en castellano antiguo.

001-Astrologia-Tarot Mantegna-© The Trustees of the British

002- El Papa-Tarot Mantegna-© The Trustees of the British

003-Poesia-Tarot Mantegna-© The Trustees of the British

004-Jupiter-Tarot Mantegna-© The Trustees of the British

005-Primo mobile-el angel de la novena esfera-Tarot Mantegna-© The Trustees of the British

006-El emperador-Tarot Mantegna-© The Trustees of the British

007-Mercurio-Tarot Mantegna-© The Trustees of the British

008-Urania-Tarot Mantegna-© The Trustees of the British

009-El misero- pobre-Tarot Mantegna-© The Trustees of the British

011-Euterpe-Tarot Mantegna-© The Trustees of the British

012-Caliope-Tarot Mantegna-© The Trustees of the British

013-Justicia-Tarot Mantegna-© The Trustees of the British

014-Filosofia-Tarot Mantegna-© The Trustees of the British

015- Retorica-Tarot Mantegna-© The Trustees of the British

Más información sobre este tarot en:

http://lapuertadeltarot.blogspot.com.es/2009/12/tarot-de-mantegna.html

Descripción detallada del tarot en ingles:

http://www.corax.com/tarot/mantegna-tarot.html

Información con láminas de las cartas de las diferentes series del tarot:

http://trionfi.com/mantegna/

Post anteriores sobre este tema en odisea2008:

odisea2008: TAROT VISCONTI-SFORZA

odisea2008: CARTAS DE TAROT CARY-YALE VISCONTI

Saludos.

lunes, 22 de septiembre de 2014

SELECCIÓN DE TRAJES HISTÓRICOS


En Internet Archives encuentran la obra Select historical costumes compiled from the most reliable sources ENLACE (Selección de trajes históricos compilados de las fuentes más fiables), en una edición de 1868 con 27 laminas coloreadas y explicaciones de las mismas por Henry L. Hinton.

Les presento a continuación 10 de ellas con el texto traducido del inglés al pie de cada imagen, para ampliar piquen sobre las láminas y una vez en el servidor escojan tamaño original.


001-Select historical costumes compiled from the most reliable sources -1868

001 Un joven veneciano o la sociedad de “La Calza”.

La Sociedad de La Calza era una asociación de jóvenes nobles venecianos y algunos extranjeros de alto rango, que, con la aprobación de los magistrados, se asociaban por lazos de amistad recíproca, y tenía por objeto la búsqueda de placeres honorables. Dieron por su propia cuenta, fiestas públicas, acompañada de representaciones teatrales. Se reunieron para recitales de música, discursos, para celebrar carreras de góndola, mascaradas, y para cualquier diversión inocente. Con el fin de reconocerse unos a otros en las fiestas públicas, llevaban la media derecha adornada con varios colores, e incluso con bordados de oro, de plata o de perlas. El joven de esta Sociedad representado en la lámina anterior ha sido dibujado y pintado en color de una pintura de Carpaccia, conservada en la Academia de Bellas Artes de Venecia.

La capa es de terciopelo violeta, enriquecida con bordados de oro y objetos de adorno, la chaqueta es de terciopelo verde, con un borde estrecho rojo abajo; el jubón es negro, y permite ver la camisa; la media de la izquierda está adornado con rayas en blanco y negro, la media de la derecha es roja, adornada con dos ramas de palma, y con un bordado de perlas en el muslo, los guantes son de color amarillo.

002-Select historical costumes compiled from the most reliable sources -1868

002 Músicos ingleses reinado de Edward III.

En las casas de los grandes señores, los músicos ocuparon el primer lugar entre la clase de los criados domésticos. En los primeros tiempos de Sajonia, la gente común, tenían sus bardos, que recibían el apoyo entusiasta del pueblo, mientras que los reyes tenían sus juglares como parte de su hogar.

Entre las razas celtas los músicos ocupaban un lugar aún más importante en la vida doméstica, e incluso en nuestros días apenas se puede decir que, entre los galos y los pueblos escocés, los artistas itinerantes con el arpa y la flauta estén totalmente extinguidos como un elemento que es reconocido y forma parte de la sociedad.

La lámina anterior representa a un grupo de músicos de los tiempos de Eduardo III, y la singularidad de sus trajes demuestra que el gusto por lo grotesco en el vestido ya había logrado progresos sensibles en este período.

003-Select historical costumes compiled from the most reliable sources -1868

003 Una dama francesa de rango.

Esta vestimenta está tomada de una miniatura del manuscrito titulado " Echecs Amoureux" que se encuentra en la Biblioteca Real de París. La dama noble francesa representada en la lamina lleva en la cabeza un tocado denominado “pan de azúcar” usado comúnmente durante todo el siglo XV. Una banda de terciopelo negro, adornado con un ribete de oro, cubre la frente y se une a la parte de la túnica que cubre el pecho trabajada en terciopelo negro por encima, y en tejido de oro hasta la cintura; el manto exterior es de terciopelo azul, bordeado de oro, forrado y guarnecido de terciopelo carmesí, los extremos de las mangas también son de terciopelo carmesí, el velo es de un tejido blanco, transparente, la faja es de color verde, con adornos de oro, la parte baja de la falda que se ve a continuación es violeta, las medias son de color negro.

004-Una dama inglesa del siglo XV-Select historical costumes compiled from the most reliable sources -1868

004-Una dama inglesa del Siglo XV

Este traje pertenece al final del siglo XV, y es uno de los más elegante de esta época. Esta noble dama lleva sobre su pecho un artículo de la vestimenta de un modo peculiar, que fue adoptada mayoritariamente sobre el final del siglo XV y comienzos del siglo XVI. Su vestido se caracteriza también por las mangas largas, de detrás de la camisa, de forma similar en el modo a los de los hombres de aquellos tiempos.

005- Campesino de Geilthal-Select historical costumes compiled from the most reliable sources -1868

005-Campesino de Geilthal.

El vestido de los hombres de Guildhall (1) es original; pero antiguamente era todavía más singular de lo que es en la actualidad. Los hombres tienen el pelo corto; los sombreros de copa alta (de pan de azúcar), de un color verde o negro, son cada día más raros entre ellos; que ahora los usan mucho más comúnmente con copas muy bajas, y hechas de fieltro en invierno y paja en verano. Alrededor del cuello no tienen nada más que un adorno trenzado (pramesh) cosido a la camisa. El chaleco, que es rojo, está sujeta por tirantes verdes, y sobre ella se use un jubón marrón. Su vestido de invierno, compuesto de piel de oveja, se llama Kosmata; los pantalones llegan más o menos de la mitad de la pierna; las medias son de estambre blanco, y tienen sandalias o zapatillas de corteza curtida, que ellos denominan opanké.

Es a partir de los campesinos ilirios, y los de la Geilthal en particular, que el teatro italiano ha tomado prestado el vestido de algunos de sus bufones. La de los hombres, que se describe con precisión aqui, tiene cierto parecido con el traje de varios personajes burlescos en los espectáculos antiguos.

(1)Región de Eslavonia en la zona este de Croacia.

006- Una joven del cantón de Schwyt-Select historical costumes compiled from the most reliable sources -1868

006- Una joven del cantón de Schwyt.

El traje de las mujeres jóvenes y las niñas en el cantón de Schwyz, y sobre todo en el principal lugar de ese nombre, se caracteriza por un cierto grado de sobriedad, y se acerca al antiguo gusto francés que está entre el vestido campesino y el ciudadano. Por supuesto se siguen los caprichos de la moda, y está sujeto a varios cambios.

Ordinariamente los vestidos modernos de los habitantes consisten en el momento presente de un corsé de lana negro, bordeado de pasamanería de seda; una falda, en parte, de lana, adornada con rayas o flores de color azul, cubierta con un delantal de lino de varios colores; medias blancas de algodón; zapatos adornados con algunas hebillas de plata. El pelo se recoge en un moño en la parte posterior de la cabeza; el adorno principal consiste en una original y única cofia, compuesta por cordones comunes y gruesos, con dos alas enormes de estilo mariposa, entre las que se apoya un tejido de flores artificiales, entremezcladas con oropel, y sujeta por una gran águila de plata fijado transversalmente en el pelo.

Este tocado, singular como es, no deja de ser agradable cuando se engalana la cabeza de alguna guapa rubia. Como es natural, es menos usado en las damas de cierta edad, cuando el pelo es ya de color gris. Por último, como una marca de la piedad femenina, las niñas y las mujeres jóvenes rara vez saldrán sin sostener en la mano un rosario y un libro de oraciones.

Nota personal: El Cantón Schwyz (en alemán Schwyz), es un cantón de Suiza Central y uno de los cuatro cantones boscosos (Waldstätten). El cantón está cercado por el lago de los Cuatro Cantones al sur y el lago de Zúrich al norte.

007- Un halconero aleman-Select historical costumes compiled from the most reliable sources -1868

007- Un halconero alemán.

La caza fue entre todas las demás diversiones de las naciones del norte de Europa la mas considerada y la que junto al derecho de usar espada constituía el priveligio mas apreciado.

Federico II, emperador de Alemania, compuso un tratado de la naturaleza de las aves, y la atención que requieren. En este tratado los modos de criar aves de presa, como el gavilán y el halcón, se explican en su totalidad.

Este traje se toma de un precioso manuscrito conservado en la Biblioteca del Vaticano. Al parecer, la librea de este cetrero era común a todos los empleados en la casa imperial.

El gorro blanco está decorado con cordones rojos. Bandas, alternativamente violeta, blanco y verde, cruzar la capa, todos los cuales están bordados con rojo. La capa es abierta desde la cintura hacia abajo, así como en la parte superior para permitir que la cabeza pase a través, pero está cerrado sobre el pecho por botones.

Las bocamangas son de color azul, con cordones negros. Las calzas son de color marrón. El guante de la mano en la que se posa el halcón es gris. El sombrero violeta, que se cierne sobre los hombros, se sujeta por una cuerda roja. El cinturón o faja, que lleva una bolsa verde, es de color negro.

008-Joven duquesa del siglo XIII-Select historical costumes compiled from the most reliable sources -1868

008-Joven duquesa del siglo XIII.

El traje rico y elegante que se ve ha sido extraído de una imagen por el duque de Seyde, que murió, en la flor de sus años, víctima de su pasión por el arte. Él fue muy celebrado igualmente como pintor y grabador. amigo y rival de Albert Durero, una emulación noble les llevó a menudo a tratar los mismos temas, y la amistad que los unió fue expresada por un intercambio frecuente de sus obras. La imagen de la que el presente vestuario ha sido copiado es uno de los más preciosos ornamentos de la Academia de Bellas Artes de Pisa.

La joven duquesa que está aquí representada lleva sobre su cabeza una pequeña capucha blanca cubierta con un gorro negro, ribeteado con oro; sobre esta descansa una corona de oro. La camisola es blanca, adornada con una banda de luz de oro, y se cierra en el cuello con un botón de oro.

A través de la apertura de la camisola se puede ver el cuello de la camisa, que está bordeado de encaje. El vestido bajo es negro, adornado con perlas en todo el pecho y en los hombros. Lleva una medallita unido a un cordón rojo que pasa alrededor del cuello.

El manto es de brocado de oro, la abertura en el lado se une con cierres, lo que permite ver la falda bajera. Una cadena de oro se sitúa sobre los hombros, y cuelga hacia abajo al frente. Las grandes mangas están hechas de algún material luminoso de un tono amarillento,
Las bocamangas , de terciopelo rojo, son muy ajustadas, pero más abiertas alrededor de las manos, que se cubren en parte; también tienen barras sobre los brazos, que se atan con pequeños lazos blancos, permitiendo que otro manga blanca pueda ser vista por debajo. Una faja azul con cordones rojos, abrochados con un rico cameo, rodea la cintura. Los zapatos son de color negro.

009-Joven noble-Select historical costumes compiled from the most reliable sources -1868

009- Un joven noble.

Su traje es notable por la plenitud de las mangas, y de las franjas de decoración sobre el cuerpo de la chaqueta. Esta plenitud, y el abundante uso de los abullonados, indican un vestido diseñado para una ocasión festiva, así como el alto rango de la persona que lo usa. El tocado consiste en un turbante de colores alegres, con plumas altas.

010-Un soldado veneciano-Select historical costumes compiled from the most reliable sources -1868

010- Soldado veneciano.

Aunque los trajes militares medievales eran muy variados como son los de nuestros días, sin embargo, los estilos en cuanto al material empleado no diferían de los del soldado veneciano que aquí hemos dado y que podemos encontrar en los antiguos libros iluminados de muchas de las naciones europeas.

Este soldado, aunque doblemente armado, tiene comparativamente poca armadura, que fue cayendo gradualmente en desuso a partir de aquellas fechas. El vestido consiste en una chaqueta y unos pantalones, que muy completos, atados con bandas formando abullonados.

Estos abullonados muestran la ropa interior, que es blanca. La pluma larga, es una característica notable de este vestido, a veces era de un color rojo brillante, y en otros de un color naranja intenso.

He corregido contraste y exposición de los originales y enmarcado en blanco.

Saludos.