PÉREZ VIGO PINTOR ESPAÑOL

Como aportación del amigo Julio Alberto Plaza, que conoció al artista y mantiene una buena relación con su familia, les presento en esta entrada una sinopsis de la obra del pintor español Pérez Vigo, del que existe muy poca o ninguna información en Internet, pero que en nuestra opinión merece el reconocimiento público por su buen hacer como pintor de oleos, acuarelas, dibujos e ilustraciones.

Les transcribo a continuación un apunte biográfico sobre el artista, que nos ha remitido amablemente su propio hijo Don Ernesto Pérez Benito, a él y a la familia del artista que ha permitido a Julio Alberto tomar fotos de la colección de obras del autor, vaya desde aquí nuestro agradecimiento.

Juan Antonio Pérez Vigo nace en Madrid en 1927, segundo de los hijos del escritor y periodista José Bruno y María Vigo. Sus experiencias de la infancia inevitablemente vienen marcadas por el ambiente revolucionario y prebélico del Madrid de la República, su padre fue detenido y enviado a un campo de concentración por su crítica mordaz para con el régimen y sus demoledoras opiniones políticas en la prensa más combativa de la época. A esto hay que añadir el estallido de la guerra y el cerco a la ciudad de Madrid que envolverá a la ciudad en un ambiente de psicosis durante tres años. El abandono de la escuela, el refugio de su familia en una casa abandonada por sus propietarios y dotada de una enorme biblioteca a su disposición y el ambiente de los refugios antiaéreos durante los períodos de bombardeo serán experiencias que fragüen su personalidad y determinen su gusto por la fantasía, lo siniestro, lo grotesco y el expresionismo extremo así como un humor negro con el que explorará el lado oscuro de la existencia humana.

La dureza de la postguerra en un Madrid donde el ambiente cultural ha quedado fuertemente distorsionado por el nuevo panorama político y el hundimiento económico de la clase media fuerzan a un jovencísimo Juan Antonio –absoluto discapacitado social- a superar sus dificultades físicas: una miopía severísima y buscar trabajos totalmente alejados de su interés por el dibujo la actividad favorita de un niño aislado y disfuncional.

En esta tesitura su trabajo como repartidor de telégrafos le permitirá el acceso a la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid donde se matriculará como alumno libre para poder utilizar las precarias instalaciones de la misma y asistir a algunas de las clases. Entre los pocos profesores que poseen una auténtica cualificación serán D. Antonio Fernández Curro, Catedrático de Anatomía Artística, y D. Carlos Sáenz de Tejada, el gran ilustrador de Vogue y protagonista del Art Déco en España, los que, al ver sus primeros trabajos, animen a este joven “outsider” a formalizar su formación y terminar sus estudios y licenciarse obteniendo diversos premios de la propia Academia. De este período serán sus primeras ilustraciones en colaboración con su Maestro D. Carlos Sáenz de Tejada para la edición de “El Bosque Animado” de W. Fernández Flórez en la Editora Nacional y posteriormente ya en solitario para la editorial McMilan del cuento”Lo áspero con lo suave” de Phoebe Houstoun Boswall en Inglaterra. Sus principales influencias serán en esta época Hans Holbein y A. Dürer y, en el campo de la ilustración, el inglés Arthur Rackham así como la obra del dibujante y grabador G. Doré.

En los años 60 de modo casi accidental se presenta a las oposiciones del cuerpo de Catedráticos de Enseñanza Media y comienza su labor docente como profesor de Dibujo en diversos institutos y centros de enseñanza de artes y oficios primero en Mérida (Badajoz) y luego en Valladolid. Es también un período de cambios vitales al contraer matrimonio con Rafaela Benito Gutiérrez alumna de pintura y también musa y colaboradora en su obra. De esta relación nacerán dos hijos Ernesto y Enrique.

Es tiempo de concentrarse en su propio proceso de maduración pictórico y será el óleo el vehículo elegido. Pintura antivanguardista, centrada en recuperar una tradición milenaria que a su juicio ha sido injusta y absurdamente dilapidada en el siglo XX, la obra de Juan Antonio se compagina con un intensísimo trabajo de experimentación con los materiales y medios pictóricos en búsqueda de las fuentes de la Tradición y con un trabajo de investigación teórico sobre las estructuras profundas de la expresión a través del estudio comparado de las diferentes corrientes estéticas y tradiciones pictóricas.

Hasta los años 80 este trabajo se va perfilando con un robustecimiento de su estilo, un progresivo dominio del color y de las leyes de la composición, siendo esto último su principal obsesión y el fin de su investigación teórica hasta su fallecimiento en 1998.

A partir de los años 80 su interés se desplaza hacia la acuarela y un reencuentro con el mundo de la ilustración. La plumilla clásica en conjunción con técnicas modernas como el aerógrafo dejan atrás al óleo y permiten una difusión mayor de su obra a través de exposiciones. Con una soltura de dibujo en ocasiones minimalista culmina una obra difícil de encajar en el árido paisaje del realismo español del costumbrismo de paisaje con palomar o en la casi inexistente producción autóctona de ilustración de libros que, especialmente en el caso de la ilustración de relatos para público infantil parecen casi siempre tomar por idiotas a los lectores. Crítico mordaz del panorama de las vanguardias y de su comercialización subsecuente en el período de oro de la mercantilización artística años 60 y 70 siempre planteó el trabajo del pintor como algo conectado con las mal llamadas “artes menores” de las que éste surge, el tiempo en que no existían los genios sino talleres de maestros, donde lo sublime no era la inspiración sino el trabajo consciente y concienzudo sobre modelos teóricos y prácticos que el tiempo había consagrado. Un tiempo donde el artista “pensaba” su obra y dialogaba con una tradición en la que como Pieter Brueghel el Viejo decía “somos enanos a hombros de gigantes”.


Les presento a continuación una selección de sus obras, tanto bocetos como dibujos, acuarelas, ilustraciones para cuentos y oleos, les recomiendo las amplíen pulsando sobre ellas para apreciarlas debidamente ó bien las vean seguidas en el álbum correspondiente de Flickr en este ENLACE

Les hemos preparado en 4Shared una carpeta con 130 de sus obras en todos los estilos trabajados por el artista, desde donde podrán descargarse los que lo deseen, las que les resulten interesantes ENLACE


Saludos.